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Sommersemester 2011 Vortrag am 8. Juni 2011, 18 Uhr c.t. von Johanne Lamoureux, Montréal In the late 1920’s and early 1930’s, a wide range of cultural practices in various media and genres (literature, theatre, cinema, photography, painting) tackles the motif of meat and the issue of the butcher trade. In 1929, French author, art critic and art historian Elie Faure (1873-1937) devotes the first pages of his short monograph on Chaim Soutine to the artist’s recent pictures of animal carcasses. Orchestrating a transmutation of color and painterly flesh into rivers of gems, Faure’s dated and ornamented prose is rather atypical of the period’s interest in this topic yet it speaks eloquently about the significant role of meat in a certain narrative of modern aesthetics. Indeed Faure’s introduction on the painterly treatment of dead flesh allows him to revisit one of the leitmotifs through which the authors he admired in his youth, and among them first and foremost Emile Zola, had elaborated their own brand of materialism. Faure was convinced that painting and sculpture were destined to disappear and be replaced by cinema. It should therefore prove interesting to test his own beliefs and his own praise of the machine in relation to the way other media, around the same time, focus on meat without treating it as an emblematic material but proposing instead to consider it as a paradigmatic process.of modern industrial capitalism. Weitere Informationen: http://www.zikg.eu/main/vortrag/2011/20110608.htm
Nelle sue note redatte fra 1911 e 1913 a Parigi – i manoscritti Eluard –, Giorgio de Chirico sottolinea come il proprio concetto di modernità corrisponda all’irrompere nell’opera di qualcosa di inedito, di sorprendente; tale affermazione è, del resto, in piena sintonia con quanto sosteneva allora Guillaume Apollinaire. Per meglio comprendere tale nesso di modernità/ novità occorre provare a sondare quella che poteva esserne l’esperienza, verificabile allora a Parigi, recuperando l’orizzonte dello sguardo, l’estesa dimensione antropologica di una specifica cultura visiva. Per un giovane formatosi a Monaco, Milano, Firenze, l’esperienza visiva offerta dalla metropoli francese si poneva, più che mai, come un gran teatro, dalle quinte sceniche degli edifici al grado di spettacolarità nell’esibizione delle merci nelle vetrine e nelle affiches, alle stesse pratiche di vita, nella mescolanza delle classi sociali e nel dissonante coesistere di diversi codici e reti di comunicazione. Questa realtà induce ad adottare nel caso di de Chirico dei paradigmi d’indagine diversi dal solito, centrati sulla fenomenologia del vedere piuttosto che sulla complessità del suo pensiero. Nel corso dell’intervento verranno così condotti possibili confronti fra le nature morte dipinte da de Chirico nell’inverno-primavera 1913-1914 e i concreti scenari parigini in cui lavorava, testimoniati dalle coeve fotografie di Eugène Atget, residente, del resto, a Montparnasse, nella stessa rue Campagne-première, dove de Chirico aveva l’atelier. Le scelte tematiche e i tagli prospettici di Atget se non sono una componente dell’ “occhio” di de Chirico, possono illuminarne il modo del vedere, di esperire il contesto urbano di Parigi e di trasporlo nel proprio lavoro pittorico. Il discorso si estende poi alle convergenze di de Chirico con la musica sperimentale del fratello Savinio o con le ricerche di altri artisti con cui viene in contatto, dal doganiere Rousseau all’italiano Soffici, alla coppia russa Larionov-Gontcharova, fino al caricaturista americano Marius de Zayas. Il tratto comune a tutti è costituito da suggestioni di un’incipiente mass culture, un’arte popolare urbana, ibrida nelle sue fonti quanto omologante nella sua diffusione. La differenza è che nei quadri di de Chirico le cose ordinarie si fanno “spettrali”, il regime visivo della quotidianità più banale viene restituito in una dimensione di metafisica alterità. Weitere Informationen: http://www.zikg.eu/main/vortrag/2011/20110713.htm
Wintersemester 2010/11 Exkursionen:
Sommersemester 2010 Tutorium Einführung in die Filmanalyse Ort: München, Kunstgeschichtliches Institut, Raum DG510 (Dachgeschoss; Zentnerstr. 31) Ziel des Tutoriums ist es, die Filmanalyse einzuüben. Anhand von ausgewählten Sequenzen aus Filmklassikern sollen Aspekte der Bild- und Ton-Gestaltung ebenso analysiert werden wie die jeweiligen Erzählstrategien und -Modelle.
Eine kurze Einführung in die Produktionsabläufe der Filmindustrie soll Einblicke in die kommerziellen und technischen Rahmenbedingungen des Films geben. Darüber hinaus sind Exkursionen im Raum München geplant, die einen Einblick in mit Filmen befassten Institutionen geben.
Das Tutorium richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen.
Fragen gerne an: Sass@Philosophie-Kunst.de
Sommersemester 2010 Universität Regensburg
The International Consortium on Art History will dedicate its 8th Springtime Academy, which will be held in Florence from May 31 to June 5, 2010. It will once again permit post-graduate students of diverse specialties and approaches to compare their research, approaches and experiences with each other and with those of more advanced researchers. Past programs are available at http:// www. proartibus.net. Participation in a Springtime Academy constitutes an essential element in obtaining a certificate recognizing international experience in art historical studies. 7. Internationale Frühjahrsakademie in Montréal Vom 11. - 15. Mai 2009 findet in Montéal die von proartibus, dem internationalen Netzwerk für Kunstgeschichte, ausgerichtete Frühjahrsakademie zum Thema "L'art et la notion de civilisation" statt. Folgende Studierende, bzw. Promovenden des Masterstudiengangs "Historische Kunst- und Bilddiskurse" nehmen teil und tragen vor: Katharina Eck, Nele Putz, Dominik Brabant, M.A. Vortrag im Zentralinstitut für Kunstgeschichte Der Gastdozent des aktuellen Sommersemesters, Prof. Dr. Olivier Bonfait, Université de Provence, hält einen Vortrag zum Thema "How Paris stole the idea of Painting. Louis XIV, Le Brun and Large Scale Painting" 20.05.2009, 18 Uhr c.t. im Vortragsraum 242, II. OG, des ZI in der Meiserstraße 10, 80333 München
Vorlesung zum Thema "Erzählexperimente im Kino" von Jun. Prof. Dr. Fabienne Liptay in München. Diese Veranstaltung findet losgelöst vom Masterstudiengang "Historische Kunst- und Bilddiskurse" statt.
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© 2009 KU Eichstätt, Impressum. Letzte Aktualisierung: 03.09.2011